旅游景点怎么画简笔画彩色 学生版

如何画湖边的美景的简笔画？

美丽的湖边有一座宝塔，雄伟壮观，巍然屹立，坐在弯弯的月亮船里欣赏美丽的风景。下面介绍一下湖边的美景的简笔画绘画步骤！

　　1、用直线画出地面，用曲线画出塔的轮廓，用直线画出塔里边的线条。塔上边越来越细。用直线画出塔上边的部分。用长方形画出上边的护栏，用三角形画出塔顶。

　　2、用曲线画出湖边。用曲线画出海螺的轮廓，海螺也是越上边越细小。海螺的壳上用曲线和折线画出来。用波浪线画出水中的波纹，用曲线画出灌木丛的轮廓。用曲线画出湖里的船，船上的线条也用曲线画出来。船上的帆用折线画出来。帆上的线条用曲线画出来。

　　3、画出海鸥。用曲线画出海鸥的身体轮廓，用折线画出海鸥的嘴巴，画出它的小眼睛，用曲线画出翅膀以及尾巴。用封闭的曲线画出天上的云。用曲线画出海鸥。用圆圈画出太阳，用直线画出光芒。

离开了中国文化精神与写意精髓的中国人画的画，还是中国画吗？

国画西画，至少目前看，“中西合璧”是个伪命题。工具不一样，艺术方向有区别。西画重写实，属形而下。国画重写“生”，是形而上。所以，国画艺术哲理性高于西画。是为“大道至简”。艺术不可“崇洋”，否则不伦不类，东施效颦。

离开了中国画的精神那就不是中国画，中国画和西洋画的区别在于，工具的不同，中国画的主要工具是笔，，西洋画的工具是刷，中国画的笔法是线，西洋画的笔法是块面，中国画以山水为例统揽的是全局，西洋画是局部，中国画里诗中有画，让人联想画外的内涵，而西洋画只是局部的感观享受，中国画是墨为主，色为副，而西洋画是色为主，中国画诗书印，而西洋画则无，中国画于书法集为一体，而西化则无，中国画可以使梅兰竹菊等花卉人格化上升为一种追求，而西化则达不到，中国画已有一千多年历史，而西洋画种晚。当然西洋画中的光影表现等有些东西有借鉴作用，洋为中用是可行的，徐悲鸿等***的马等都借鉴了块面等好的方面，而不是全部照搬，比如中国人使筷子，外国人用刀吃饭一样，照搬西方方法可能闹笑话，中国画是几千年来一步步继承发展而来，里面的人文精神巳渗入其中，肓目否定本民族传统是一种无知行为，***的古为今用，洋为中用，推陈出新，取其精华，去其糟粕，才是正道。

所谓的中国画，是和西洋画有根本上的不同。西洋画的用材是麻布，油彩，西洋画是用写实的方法来描写事物，注重客观的光线和***关系。

而中国画的用材是宣纸，黑墨。中国画是用写意的方法来反映人和物，它不拘泥于实际的***光线色泽，它用大胆的想像，创造性的艺术手法来描写客观世界。

所以，只有用中国画的材料，手法画的画才能算中国画。

好，我们来说中国画。

谁是中国画，谁不是中国画？汉代的是吗？唐代的是吗？宋代的是吗？元代的是吗？哪个阶段的才是？不解决这个问题，就只能把自己绕糊涂。

我想，现在大多数人谈及中国画，实际上是狭义特指的中国画，即中国传统审美的中国画，是带着定语的简称，有一个限制。

因此，这里纠结的问题其实也很简单，就是非传统审美的中国画算不算中国画。

答案很明确，当然算了，没有一成不变的中国画，中国画始终在变，艺术家的探索步伐决定了中国画的实际面目。

我们可以称具有传统审美的中国画为传统中国画，或者古典中国画，它很成熟，有一套自己的成熟体系，这就好像西方有古典油画一样，你可以追随学习，但艺术是个性与个人思考的表达，一位活在当下的艺术家，有着当代的文化氛围，他要有当代的思考和表达，并不需要活在任何人，包括古人划定的圈子里面。

所谓离开中国文化精神，其实是伪命题。什么是中国文化？什么不是？中国文化，叫做海纳百川，有容乃大，它的发展历史是一个不断吸收外来文化，不断变化的文化。能把世界先进文化拿来，为我所用，变成我们自己的文化，这是中国文化始终保持活力的原因。

艺术，或者说艺术家，他自己的思考和理念最重要，或者说，他的意象表达的语言和方式最重要，至于表达的归类，留给研究者就好，没有什么方式出不了好的艺术，就像踢足球一样，用脚说话，别的事，不用太多考虑。

如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

洛兰的作品诗不诗意不好说，拜师拜得可是真倒霉。他的老师阿戈斯蒂诺·塔西，是个名留青史的***犯。

在当时的罗马，塔西是个小有名气的建筑风光画家。洛兰13岁到塔西家里做仆人，塔西发现了他的才华，收他当了学生和助手。

还有的八卦说，塔西收洛兰当了干儿子。

▲塔西作品

洛兰的这个干爹，虽然带他入了艺术的门，在事业上给了他很大的帮助，但个人生活上，真不是个东西。

在洛兰出现之前，塔西在罗马收过一个女学生，叫阿特米西亚·真蒂莱斯基。真蒂莱斯基比塔西小11岁，是塔西一个画家朋友的女儿。

▲真蒂莱斯基自画像

真蒂莱斯基从小就表现出了极高的艺术天赋，上面那幅《苏珊娜与长老》就是她17岁时画的。

然而，这位相当有前途的小姑娘，却在17岁那年，被她的绘画老师塔西给***了。

那个年代发生这种事，女性想要保住名节只能嫁给***犯。塔西也以此为承诺，哄骗年少无知的真蒂莱斯基继续和他在一起。

两人的关系持续了几个月，真蒂莱斯基才发现塔西早就结婚了，根本不可能娶她。

真蒂莱斯基的爸爸知道真相后，把塔西告上了法庭。可法官是个宇宙级厌女症，他不相信真蒂莱斯基对塔西的指控。想出了一个匪夷所思的审判方式。

就是给受害者真蒂莱斯基带上指夹板，对她严刑逼供，如果她坚持到最后，就承认她的指控是真的。

最后真蒂莱斯基扛住了重刑，给塔西定了罪。塔西被判5个月流放，却压根没管判决，大摇大摆的回家了。

虽然经历了这一切，真蒂莱斯基还是坚强的继续自己的绘画事业，成为了如今最杰出的女画家之一。

▲真蒂莱斯基作品

而塔西没有受到任何报应，不光寿终正寝，还靠教出了个好徒弟，在艺术史留下了名字。

▲洛兰作品

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我🈶️话说

据说洛兰起初在糕点师手下学艺，不过他早年生活的其他情况则无迹可寻了。他27岁起定居罗马，在那里他创作了若干幅杰出的古典风格的风景画，并以此享有盛誉。他不像同时代画家普桑那么讲究画面布局，而是刻意追求画面情调和气氛。他有许多大幅的《圣经》神话、田园题材的作品都表现了一种宁静、怀旧的气氛和情调。他能巧妙、准确地用光，使画面获得柔和、精致的明暗效果。洛兰经常在外面写生，无数次细心地观察黎明和黄昏，因此他能自如地表现不同时刻的景色变化。他往往同时构思两幅相似的作品，然而《对金牛的崇拜》并不是两幅中的一幅，这幅画描述的是《圣经》中亚伦建造异教崇拜偶像的故事，不过对洛兰来说，罗马的广阔乡村景色组成了这幅作品的真正主题。洛兰的作品对后来的风景画家有着巨大的启发作用，而对英国画家透纳的影响尤其明显，透纳的《狄多创建迦太基》即是对这位法国人表示敬意的作品。

《有舞者的风景》法国画家洛兰的风景画与普桑的画相近似，常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要的地位。此画又名《以撒克与莱贝卡的婚礼》，内容取材于《圣经》。画家以此题材为媒介，表现了古希腊优美的自然风光，人物只是点缀而已。

克劳德·洛兰(1600~1682)，法国画家。出身农家，长期旅居意大利。擅长历史风景画(具有宗教、神话、文学、历史情节的风景画)。由于久居罗马没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能和普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，对欧洲风景画的发展有较大的影响。

在克劳德•洛兰的墓碑上刻着这样一行文字“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。洛兰在世时他的画就已经受到广泛的认可，对于一个画家来说，这是***的。

洛兰是法国人，出生于十七世纪初期，少年时跟着亲戚去意大利谋生，因为从小学过做糕点的手艺，他被一个画家雇佣为仆人，由此，他与绘画结下了一生的不解之缘。

克劳德•洛兰一生的大半时光都在意大利度过。最初学习古典主义艺术，悉心钻研希腊罗马绘画，他的画艺进步很快，并且得到了当时的上流社会的重视，一些欧洲皇室向他订画。

克劳德•洛兰热衷于描绘那些带有古代遗迹的风景，画面中总是弥漫着淡淡的雾霭，如梦如幻，充满了诗意，表达了对理想境界的向往，这种风格一度引领了当时的审美潮流，甚至有人会以洛兰的画为范本去营造洛兰式的园林景观。

洛兰是少有的在世时就得到很高荣誉和财富的画家，但他始终过着简朴的生活，直到孤独终老 。

西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品

17世纪的法国画家克劳德·洛兰被认为是西方艺术史上最重要和最具影响力的风景画家之一，他既不伟大，也没有普桑那样崇高的思想，然而他的才能却不能否认，像普桑一样，克劳德·洛兰也是一位在传统观念的局限下出现的具有独创性的画家，他通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描绘出具有惊人的光线效果、画面光亮而通透的写实油画，这些油画作品充满诗意，笔下的那幅《雅各布、雷切尔和利亚在井边的风景》就是最好的证明，

克劳德·洛兰在画中再现了初次会面的甘美以及爱慕的心悸，以及雅各布第一次见到雷切尔时内心汹涌的感情，然而这种感情并没有被明确描绘，它仅仅通过画家所描绘的周围全景带给人的情感冲击而得以暗示，画作抒情情调的成功刻画，归因于画家在创作过程中，把主观和客观事物的完全统一，画作中的自然被赋予了一种能体验极其微妙的情感的精神，画家运用他擅长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之中的树冠的朦胧轮廓，和被正在升起的太阳轻轻地镀金的云彩相映成趣，

整幅画的布局以银色光泽为主，而又不乏细微的差别，明亮柔和的色调与图画隐含的情感互相协调，从而彰显了田园风光的诗意之美。说到“诗意之美”，也只有风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以画面的光影效果只能柔和，不能太鲜艳强烈，因为抒情是一个享受的过程，然而强烈鲜艳的色彩光影则会***人产生情绪，无法宁静的享受画中美景，可见克劳德·洛兰对色彩光影的属性了如指掌，值得注意的是，在他的风景画中，出现的人像不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影笼罩着，也在享受周围的美景，画家很明确，画作的主题是风景，而不是人像。

克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏拉登船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物出现，并非空无一人的纯粹风景，这说明了什么呢？说明了画家赋予画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更真实有意义，而且还引发观赏者对画中风土人情的思索，并非只羡慕风景的优美，有人参观停留的风景自然就显得有意义价值，

克劳德·洛兰作品

克洛德·洛兰笔下风景油画的构图立意，影响了18世纪的韦内尔、19世纪的柯罗这两个画家，他们也是喜欢描绘风景，表现大自然的美与真实，所以他们都会去研究克劳德·洛兰的风景油画，同时也将人物放进风景画面中，风景画因为有了人物，而更加写实，故事情节也更加丰富、戏剧化。克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，带有一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，就好比是电影里的场景，栩栩如生，让人身临其境。

克劳德·洛兰作品