去旅游怎么画大全 国外国画
想再加点装饰艺术品和一些艺术家原创字画，去哪选比较好？
你好!首先艺术画装饰见意你在收藏国画或者古文化街。即能收藏真品，又能选购艺术感真迹。那里艺术品较专业宽阔或者旅游盛地较真实价格问题没统一价，市场经济根据个爱好选择适合自己产品。其实生活本是一种艺术，只是人们追求最高境界而乙。
旅途中，如何拍出“人景合一”的大片？
这个问题表面上看似简单，其实包括的内容比较广，而且从不同的角度和不同的层面看这个待这个问题，会得到不同的结果。下面我们就来分析并讨论一个这个问题。
我们都知道，一幅好的摄影艺术作品，是需要表现一个主题的。拍风景，不同景色的美可以作为其主题；拍摄人物，人物的精神气质及个性特征作为其主题，主题表现是摄影作品的灵魂。
摄影师在拍摄“人景合一”的这类画面的时候，在主题的表现上通常有两种处理方式：一种是以人物表现为主题，景作为背景应用在画面中；另一种则是以景为表现主题，人物在画面中作为景的点缀，所以从摄影的初级层次理解，这也算是“人景合一”的处理方式吧，但是，从另一个角度和层面来理解，这两种处理方式都不符合“人景合一”的最高境界，从我从业多年来的的经验来看，“人景合一”的最高层次，应该是人、景自然融合为一体而作为共同的主题，这种“人与景的自然融合”，其艺术表现为：“人为景增加人文的灵秀，景为人舒展浪漫气息”，两者密不可分，共同表达一个完整的主题。
举一个例子：我曾经的的一个画中国画的同学，曾将诗人李白望庐山瀑布作为一个绘画的主题，画面中，李白李白神态飘逸，站在瀑布面前山崖的一块巨石上，仰望着眼前的巨大瀑布。我想这样的画面足以构成完美的 “人景合一”的最高境界。这个例子虽然是绘画，相比摄影，绘画有更大的自由发挥特点，但它们都算是同类艺术，其艺术表现形式可相互参照（摄影中的专业名词“构图”是从绘画的专业名词中引入过来的）。
摄影中“拍摄人景合一”这样的照片时，关键是要做到“人与景的自然融合”，这个融合度决定摄影作品的艺术品种的高低。大部分人在初学摄影的时候，通常找一个漂亮的***，穿上与人与景搭配的衣服，在美景前面摆一个POSE，然后按下快门即可，这样拍出来的照片，是否很符合拍摄“人景合一”的拍摄方式，人美景也美，照片在经过后期处理，其表面效果很博眼球。这种拍摄方式简单，对摄影师素质要求不高，只需要掌握简单的快门曝光技巧和构图取景方法且表面出片效果好，所以得到了很多摄影爱好者的推崇，以至于很多摄影培训班也常组织这样的活动来招揽生源。
而专业摄影师，对这样的拍摄方式不屑一顾，因为他们认为这只是一种人为造作的低俗的拍摄方式，这样的照片经不起品味，缺乏艺术感染力，是为了摄影而摄影的伪艺术行为。其实，这些专业摄影师也常带***到风景优美的地方去拍照，只是他们有能力把“人与景的自然融合”度做到了极致，以至于画面流露出来的真情实感足以表达摄影师心中既定的主题，为此，他们还会辅之以人工光源及道具
此外，专业摄影师非常懂得与***的相处之道，***也是有血有肉的活生生的人，当她（他）看到美景之后也会动情的，那么摄影师就像一个电影导演，一个优秀的电影导演是会使用各种手段激发演员的无限潜能的，导演（摄影师）怎么样调动演员（***）的真情实感并与环境（景）自然融合互动，是摆在摄影师面前的永远的课题和难题，也是考验摄影师艺术功底的标尺，而优秀的摄影师就是在不断的克服这样的难题的过程中获得优秀的摄影作品的（很多摄影师常用这种方法来做拍摄一些商业摄影大片或广告大片，以前我曾经应邀做过这样的商业拍摄，是一个非常累人的活）。
另一层面的表现方式，既特定地域环境下的人文风情景观，其实这样的 “人景合一”才算是其最高境界。照片中，景和人互为补充，构成和谐的自然统一体，并反映强烈的地域人文风情，若摄影师在这样的场景里摄影，也并非都能拍出好作品，它考验的摄像师的敏锐的艺术思维以及对场景中的“人景合一”的独特的理解方式及观察角度。
以上对“人景合一”的回答，主要是从摄影艺术的层面去思考理解的，因为要提高摄影水平，其本质就是要解决摄影的“艺术问题”。关于摄影的技术怎么样去表现不在此讨论了，因为网上有大量关于摄影技术的文章。
如果想持续获取摄影相关的信息，获取提升摄影艺术鉴赏水平的相关文章，别忘了关注我的账号哦!
希望我的回答对提问者有所帮助并能相互交流。
人景合一是我的追求目标，所以这需要不断的练习。
给人以启发，有这样的场景我要这样拍。
广西壮族自治区百色市靖西市是边关之城也是山水之城。这是通灵大峡谷里的流水，经过长曝光形成丝滑状。
上面的照片，全部是手机拍摄，型号nubiaZ11max。
旅途中，有不同的风景。可以是人文气氛浓郁的村镇、小城；可以是美丽的自然风景；不同的风景，有不同的拍摄方法。题主所说的“人景合一”的大片，我想更主要的还是去自然风景中拍出来的效果吧。
以我的经验，人在景中、人景合一是非常好的拍摄方式。很多时候，在发现一处漂亮风景的时候，真的觉得缺少一个人入画的感觉；人是自然界的精灵，在照片中自然是兴趣中心、是灵魂所在。
在旅途中，拍出“人景合一”的所谓大片其实并不难。只需要遇到美景，恰好自己身边带上了“佳人”就万事俱备了。只是在各个元素的呈现上有些讲究罢了。
旅途中的人景合一的大片，风景应该是主要的画面，人物是风景的一部分。也就是人在画中游的感觉。如此，人物不宜过大，服饰、动作与风景相得益彰，不突兀。类似环境人像的感觉。某人在某个美景中做着什么事，仅此而已。
此时，主体不是人物，而是美景。人物只是一个兴趣着眼点。
国风插画一般用到哪儿？
国风插画通常用于各种文化和艺术作品中，以展现中国传统文化和美学。它们常见于以下领域：
剧院和电影海报：用于宣传古代或历史剧、电影和舞台剧。
传统艺术品：如中国画、字画、工艺品等。
旅游宣传：在旅游文宣中展示中国的传统文化和景点。
节庆和庆典：用于传统节庆、庆典和文化活动的宣传资料和装饰。
国风插画是一种独特的艺术风格，用于传达中国文化的深厚内涵和美感。
作为艺术爱好者，你认为西方哪位画家的作品具有东方情调？
西方美术史上，油画的根基是传统写实，客观再现，真实地模仿的艺术风格。
而东方艺术，如中国国画，追求似与不似之间的写意性，东方情调，又如何在客观写实模仿的西方油画中体现呢？
自印象派开始，至西方20世纪现代艺术时期，日本浮世绘，中国绘画艺术传入西方
当时由于照相技术的普及，模仿写实，客观的艺术风格受到严重威胁，而东方艺术的艺术特性，如表现性，非写实性，平面感，写意性的表现元素使西方画家眼界大开
比如画家克里姆特的镶嵌画风格，深受中国东方年画的装饰性的影响
还有马蒂斯的野兽派风格作品《舞蹈》，深受东方艺术情调的写意性影响，东方艺术平面，装饰性的影响，与中国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似。
西方现代艺术时期的绘画风格，由于深受东方平面，装饰，写意风格的影响，所以具有浓厚的东方情调
但是，在印象派之前的古典写实油画，东方情调有时会出现在西洋画中
是***画家贝利尼的作品《诸神的宴会》中，代表中国文化的瓷器出现在画中，是诸神喜爱的神器
画中的瓷器乃中国明朝的瓷器，而当时***城市，共和国水陆交通发达，东西方贸易频繁，具有商业城市的自由气氛
说明当时，中国的瓷器已经传入了[_a***_]，被欧洲贵族视若珍宝。
西方美术史上，古典写实的油画作品，最具东方情调的，莫属新古典主义画家安格尔的油画作品
安格尔的作品，其***结实的肉体，唯美典雅的色彩，画面显得高雅脱俗
画家安格尔，经常创作各种浴女，东方情调背景下的女人体，如《土耳其浴室》，《土耳其宫女和奴婢》
特别是作品《土耳其浴室》，画中的浴女，洁净圣洁，画家营造了柔美的东方情调，唯美的异国情调。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.zzwhjy.com/post/10809.html发布于 昨天
