旅游景点怎么画a4纸 国外画

如何画湖边的美景的简笔画？

美丽的湖边有一座宝塔，雄伟壮观，巍然屹立，坐在弯弯的月亮船里欣赏美丽的风景。下面介绍一下湖边的美景的简笔画绘画步骤！

　　1、用直线画出地面，用曲线画出塔的轮廓，用直线画出塔里边的线条。塔上边越来越细。用直线画出塔上边的部分。用长方形画出上边的护栏，用三角形画出塔顶。

　　2、用曲线画出湖边。用曲线画出海螺的轮廓，海螺也是越上边越细小。海螺的壳上用曲线和折线画出来。用波浪线画出水中的波纹，用曲线画出灌木丛的轮廓。用曲线画出湖里的船，船上的线条也用曲线画出来。船上的帆用折线画出来。帆上的线条用曲线画出来。

　　3、画出海鸥。用曲线画出海鸥的身体轮廓，用折线画出海鸥的嘴巴，画出它的小眼睛，用曲线画出翅膀以及尾巴。用封闭的曲线画出天上的云。用曲线画出海鸥。用圆圈画出太阳，用直线画出光芒。

中国山水画与西方油画，哪个艺术文化价值更高？理由是什么？

一般意义上来说，中国山水画和西方油画没有高低之分，都是中西文化各自所藴肓的产物，是两朵奇葩，两座高峰。

就个人而言，中国山水画高于西方油画。

西方绘画基于科学，讲究物理先影下景物的客观描绘。而中国山水画基本哲学，凡事以阴阳向背论之，描绘是作者心中之景物，是不可重复，独一无二的。

因为，笔者认为哲学高于科学。

绝大多数科学问题都是具体的问题，而绝大多数哲学问题都是抽象的问题。具体问题更多是物质存在，而抽象问题多关乎精神存在，往往精神存在高于物质存在，很多科学问题最后都要归结为哲学问题。科学家可以活得很萧洒，哲学家往往活得很痛苦，中国画家往往通哲学。

因此，笔者认为中国山水画高于西方油画。

毫无疑问，中国画的艺术价值更高。

1.中国画在中国有着几千年的历史了，目前能看到的实物，出土的汉代帛画距今已经两千多年的历史了。而油画的历史才区区三百多年。根本就不是一个级别。

2.中国画山水画的出现、成长是扎根在中华文化的基础上，在经历几千年的历史变迁，经过无数文人画家的不懈的研究与探索，早已把人文思想、情感、文化、哲学，以及道家、佛教、儒家的思想精髓融入其中。而油画只是西方文艺复兴后的一种产物，多以写实为主，所谓的抽象派，也只不过是在原基础上虚化概括而以。这只是人们认识事物的一个必然阶段，这个阶段在中国，我们的祖先几千年前就已经走过了。

3.不说笔法，就说中国画的分类和皴法的种类又岂是西画能比拟的？

不必多说，不可同日而语！

附：安坤国画作品欣赏

中国山水画艺术文化价值更高。中国雄奇秀丽的名山大川，博大精深的传统文化，孕育出了灿若星辰的丹青妙手。中国山水画自东汉宗炳确立“含道映物，澄怀味象”的审美标准，到了中唐，王维将山水画一变金碧辉煌为水墨清淡，弃绝浮华，强调澹远清逸的意境。后经董源、巨然、范宽、郭熙、米友仁、黄公望、倪瓒、董其昌、石涛、八大等历代***的不断发展与完善，水墨山水画呈现出雄浑博大、气象万千之大观。

西方油画肇始于宗教，近千年来皆已写实为主，是对包孕性瞬间美的呈现。到了近代印象派的崛起，才有了中国文化意义上的“写意”。 西方油画的审美基本上是在形而下的层面。而中国山水画的审美纯粹是形而上的。表现在技法上，西画是素描、***、造型与色彩，而中国画是笔墨、三远、造境与气韵。在审美情趣上，西画给人的是视觉的愉悦与冲击，中国画是“畅神”，画面中的一个亭子，一座茅屋，不只是点缀之笔，那是灵魂与宇宙相往还的“通道”；尤其是中国山水画所崇尚的“荒寒”，更是中国文人超跋的人格精神的写照。

生命与艺术从本质上说皆是纯乎个性的行为。“我自为我，自有我在。”真生命、真艺术从来都不会去迎合别人与世俗。真正的中国山水画的每一幅作品都是一种真性情的释放，自我生命的志趣、率真和挚情，经过笔墨的洗礼而得以升华。

中国山水画艺术文化价值更高，这是毋庸置疑的民族精神自信。

这个问题是个伪命题，两者之间没有必要比较，也分不出谁高谁低。

山水画是我国的中国画的其中一个独立画科，除山水画外还有：花鸟画、人物画、翎毛走兽；而油画是西方最大的一个绘画类别。

山水画用的是宣纸、国画颜料、毛笔、墨汁、清水来绘制；油画是用油画笔、油画布或油画纸、油画颜料、调色油。

虽然属不同的画种、运用不同的绘画材料，但都是表达作者的感情和思想。山水画也可以画的如油画般逼真写实，油画也可以画的写意空灵，包括山水画和油画在内，世界上的所有艺术门类互相之间是影响交融、彼此促进而发展，是人类的美好的精神财富，都是通过一幅幅视觉画面给观众带来生命感动和情感幸福的。

艺术是什么？是用抽象的方式表达写实的意境。

要做的这一点，艺术就必然不能是一个完全具象化的东西。所以它“来自于生活而高于生活”。

西方的油画曾经追求的一个极致就是写实，一代一代人比较的就是谁能画的更真实、更贴切、更栩栩如生。后来，印象派诞生了，再后来，后现代印象派诞生了……这就出现了***梵高、毕加索等。最要命的还不是因为西方油画的抽象化发展，而是照相机出现了！画的再逼真，也没有照相机咔嚓一下更逼真。于是，西方油画就必须没落了。

而梵高、毕加索等的油画已经不是西方传统的油画，而是更近似于中国国画一样比较抽象、以意境为主题的、带有哲学抽象思维的画法了。

中国山水画从诞生之初就不是要现场临摹一个真实的东西，而是以画者的心境来刻画一个虚幻美的东西。它的生命力和魅力就在于，貌似有形实无形，貌似无影却有影。虚无缥缈中，根据各自的欣赏水平和遐想，各种描绘着画外的场景。

他不但具有毕加索的想象力和张力，更有唯美的画面场景，甚至有诗意的题字。个人以为，这种雅俗共赏的高超艺术，貌似不是毕加索那种艺术疯子能够比拟的。

中国山水画高就高在，色调单一、线条简单，却刻画出了无尽的美景，还有无尽的想象与诗意。那是一种不沾人间烟火的美，貌似在三界外，却也在五行中。

镂空画怎么做简单又漂亮？

镂空画：就是在空白的纸片上剪纸镂空出各种各样的形状，然后用大自然的美景代替镂空处，展现出纯天然的美丽画作。

镂空画的步骤

工具：一张卡纸、剪刀或者小刀（使用时注意安全）、一支笔。

一：画（纸中间画出喜欢的图案

二：刻或者剪（刻出想要镂空的地方）用刀或者剪刀时注意安全。

三：抠（抠出刻好镂空的部分

四：映（大自然中找喜欢的景色把它映出来）

不一样的旅行绘画有哪些？

感谢邀请！旅行的过程会有许多感悟，这比简单的写生获得感更强。把旅行当时的感触表达在画中会让画面更有张力。今年夏天我就带着一家人在西藏流浪了四十多天，边旅行边画画，吃住靠房车解决真奇妙的体验。因为摄影已经不能满足我的爱好了。因此我还在路上练习了水彩画。这是我刚炼的前十张水彩，纸张颜料都很差绘画技术也拙劣，但是美景对我内心的冲击可以让我坚持学下去。美就在自然，大自然确实是最好老师。年青的流浪式旅行是艺术家一生的养分。

旅行是时常都有的，但旅行绘画却没有了。我觉得应该是类似与游记或旅行心得，每年都会安排给自己放个***，去山水丛林之间感受大自然的馈赠，特别陶醉那些纯粹天然的美景，会拍照并且喜欢用文字去记录观感，过后翻阅，仿佛看到一幅幅山水画在眼前，而且回味无穷。前年，我独自一人去舟山的一个小岛，名字没怎么记住，（舟山的小岛太多）漫山遍野的竹林，风吹过沙沙作响，有一股清新的香味，我用力的深呼吸，努力去置换身体里储存了多年的城市废气，一步一步拾阶而上，感觉身体轻盈自在。到山顶俯瞰风景，心胸开阔心旷神怡，所有烦心琐事都抛之脑后了，现在一想起来，还能感受到那微风吹过的轻柔，很美好！