美丽风景怎么画?,美丽风景怎么画

拍摄风景名胜景点，都需要哪些“步骤”？

根据这几年我用手机拍摄知名景点的经验来看，注意一下几点就能拍出心仪漂亮令人满意的风景照。

第一，对景点的特色特点，历史渊源等有一个大致了解。这样就可以在拍照时做到心中有数，做到主体明确，重点突出，取舍有度。

第二，拍摄是用光的艺术。要想拍出好的照片，一般最好的时间是日出后至上午10点前和日落前的一个小时。这两个时间段，阳光柔和，适宜拍照。具体拍照时要根据拍摄的主题，想表达的情感，选择逆光、顺光、测光不同的光源。

第三，拍照要要注意角度，另辟蹊径，避免大众化，千篇一律，这样拍的照片才有新意。

第四，切记适当后期，这很重要。

一点拙见不当之处请指正。

下面这张照片就是我在下午五点多钟拍摄的。天气很晴朗，阳光很柔和，做了一点后期。不足之处请大家多指正。

个人觉得，风景名胜点一般会有大量的精彩照片在网上，而且同一位置拍摄照片也很多，区别游客照的最好办法就是时间上的差别，别人拍白天，你拍晚上，别人正确曝光，你来个慢门，换个角度，等等不同的天空

当然允许的话，用航拍器来几张与众不同的，感受会不一样。

摄影，想拍摄出好的风景名胜景点照片，得特别注意以下几点：

一、准备好摄影器材

别看这个是简单的事情，但是养成好的习惯可以让你省掉很多麻烦，备好内存卡，电池，三脚架，风光滤镜等

二、提前关注天气预报

风光照是非常吃天气的，那么去拍摄之前请提前关注天气情况，留意变化，最好挑选天气好的时候去。并且尽量抓住早上，跟傍晚的时候拍，因为这两个时间段，光线最柔和。

三、预定风景区门票

一般情况下，这个步骤可以忽略，但是有些景区比较特殊，如丽江的玉龙雪山，厦门鼓浪屿等，最好还是提前网上预定门票，如果是旺季，可能门票紧张，避免错过拍摄。

四、早点到景区

为什么要早点到呢？既然要拍照，肯定是想把风景拍好，这需要我们提前到景区踩好点，一般名胜景点都有观景台，但是人也很多，所以提前去架好三脚架，占个机位是很重要的。你也可以做其他尝试，光景台可能是观赏的最佳位置，但是也可能是被摄影师拍烂了的角度，所以，可以做些尝试，找其他机位，拍出不一样的景点照片。

五、等拍摄

架好机器，那就是等待啦！等待日出，或者日落，随时观察，并用相机记录下名胜景点最美的瞬间。

所谓「风景名胜」的景点，第一个想到的就是“人潮。

为了不让拍出来的照片出现“群魔乱舞”的恐怖画面，建议要选择非***日的时间进去景区。

进到景区最好先将景区的“标志物”拍下来，我喜欢自我形容这象征着“又攻下一个地标了”。

有些景区会标示“最佳拍照位置”，当然跟着有经验的人走，一定会有收获的。不过我更喜欢透过自己的镜头来发现更迷人的景色。

个人觉得，其实摄影所谓的“步骤”，也没有绝对的；最重要的是要跟着自己的感觉走，每一张照片都会是有故事的。

如何欣赏书法的美？

书法与美女是两个不同的概念。书法美是文化承载着几千年、中华古老的文化传统，汉字有形美，意美，声美的元素内涵丰富之美。美女化妆美、自然美、是青春年华之美，美女和书法之美、两者不能相其并论，各自不同的欣赏。

欣赏书法作品，首先要从整体的角度来看这幅作品的艺术效果。其中包涵字型，笔工，笔力，部局等来看，看上去字体流畅，字与字之间的连接配合，大小稀疏，重笔，轻笔，飞白要结合的恰到气氛。然后呢在单字进行分析欣赏，细至到每一笔，每一画，每一点都要的位，以美学的角度来看作品的基本功和自然发挥效果，当然这样要求作者本身的根基要很深厚。一幅好的书法作品不是一朝一夕就能写成的，要想完美展现给观众，要勤学苦练，直至首先达到自己感觉理想后，并能让观者称赞为止。这是一幅好的书法作品就算完成了！

如何欣赏书法的美？我们首先从写字是如何变成书法艺术谈起。在秦代的时候，还没有书法艺术这个概念，当时的书写是一种技能一个职业，跟木工、车夫一样属于谋生的手段。后来随着字体演变的增多以及书家在不断地书写实践中技巧积累上的丰富，发现了汉字的造型之美，由此开启了书法艺术的发展。

图片：邓石如《篆书七言联》

书法之美源其造型

书法艺术源自于汉字造型，至今我们共有篆书、隶书、楷书、草书、行书等五种字体。这五种字体形态迥异各具特色呈现出不同的美感。

大篆的古朴、原始天真；小篆的修长、婉转；隶书的舒展、飞动；楷书的严谨、规范；草书的放荡不羁且又合规；行书的潇散、自由。它们依照自身的特点呈现出不同的美。

图片：李叔同 篆书屏

书法之美在其风格

书法的美，美在风格，有时代的风格也有书家的风格。

时代的风格，诸如：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清人尚变等就是总结各个朝代书法的特征风貌。

书法能够自成一体，拥有独特的风格且雅俗共赏，这是达到宗师级的。它是美的令人不禁沉迷期间。如：书圣的刚健、妍美；欧阳询的秀美、险绝；颜鲁公的雄强、丰腴；柳公权的骨力洞达等等。

图片：快雪时晴帖

书法之美在于千变万化的用笔技巧

书法是***用毛笔进行书写的，因毛笔笔头为兽毛所制，故其具备了“软”的特性，拥有着“唯笔软则奇怪生焉”的书写效果，故其用笔技巧丰富多变，呈现出不同的造姿而产生不同的美感。

还有，书法的美从结字变化的角度、从章法运用的角度、从创作内容的角度、从格式的角度等都可以体现书法的美。书法的美是变化的，在一幅书法作品中，往往蕴含着多种美的存在。正如有那么一句话“世界上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。

图片： 怀素《自叙帖》

综上所述

书法之美，其内涵是宽广的，大体上来说，其笔法、字法、墨法、章法等技巧之美；其古朴、刚健、雄强、秀丽、妍媚等风格之美；其欢快、悲伤、平静、愤怒、哀愁等情感之美等等。

我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。

真正美的书法作品。会引起人的共鸣。欣赏和赞扬。被人们把书法称为纸上的舞蹈。无声的交响乐。黑白的画面。当然，欣赏书法也要有一定的法则理念和规矩。

我们可以从以下4个要点来分析欣赏书法作品

一 欣赏点画技法。点画是书法的基本构件。一个书法家，每天在干什么？说透了就是在写点，横，竖，折，勾，挑等笔画。在画线条。看似简单，其实内涵很丰富。楷书有规则。隶书有隶书的方法。行书有行法，法，草有草规。所以我们说书法是视觉艺术。欣赏书法的美，可以从写出的点画是否有力？是否生动？是否浑厚饱满？还要欣赏它是否有变化之美。比如《兰亭序》里22个"之"字，没有一个相同的，就是书法艺术魅力所在。

同时，点画的变化直接影响到字的结体。书法家使用毛笔的熟练程度和技法，就是靠点画和线条来完成的。还要欣赏点画的运笔过程中的手法。如要提按，有轻重，有顿挫，有开合。有粗细，有顺逆。有藏锋露锋之美。书法家的功力就是在这些线条的力度和点画的变化中出来的。

第二是欣赏墨法之美。墨法是指对线条墨色浓度，渗化状况的控制。古代用墨技巧比较简单。要么追求墨色深沉。浓重。要么是淡墨，以求迅捷，空灵。明代中期以后，由于水墨画的发展，不少书法家也是画家，就把绘画里的墨色控制技巧，有意无意的带入书法创作中。比如徐渭，王铎等人的书法作品。墨色的变化就比较丰富。追求书法作品的"画意。画境"。

第三是欣赏线条的质感韵律美。任何线条都有它特定的情调和美的表达。下图。八大山人书法，线条的轻颖，飘忽和灵动。

颜真卿《麻姑仙坛记》线条给人稳重端庄，沉稳。浑厚的力度。

王羲之《兰亭序》举例一个字"观"。

线条粗细错落变化，具有强烈跳跃动态感，线条边廓变化，十分微妙。它暗示着极为复杂的内部运动。真正美的书法作品。会引起人的共鸣。欣赏和赞扬。

再如杨凝式的《韭花帖》。线条内部运动虽然不如王羲之变化。但线条明确有力的，圆转精细的线条运动。从容不迫的点画。节奏韵律分明的推移。一种淡雅的情致。结构端稳，风神简静，表现出入规入矩的端庄与温雅，结体妍丽，并以精严的技巧表达出含蓄内在的文人之气。

所以线条运动无限丰富的变化和质感的分析，直观感受。是我们欣赏书法的切入点和关键方法。

四 是欣赏情趣自然之美。书法家写出的作品最终目的，就是表达书法家个人性情，或美的追求。形容书法高超，有句话叫"妙笔入神"。也有"下笔如神"。是对书法家书法艺术水平的赞叹。"神"便是作者内在的表达。引领笔下点画线条墨色的意识掌控。正是"先有风骨俊朗。方能翰墨生韵"。这种意识，使毛笔高超的技法达到笔，墨，纸，心，手，眼的和谐统一。书法点画线条的和谐一致。这便是人笔合一，道法自然。表现出一种情绪或者情感。继而达到一种令人神往的境界。这就是书法欣赏书带给我们，最美境界，最好艺术享受。