景点游览图怎么画的,景点游览图怎么画的好看

登泰山记游览路线图姚鼐？

《登泰山记》的登山路线：泰山南麓、中谷、中岭、西谷、泰山巅、东谷、天门（终点）。《登泰山记》文章紧紧围绕作者的游踪进行，同时穿插对泰山特点的记述和对所见景观的描绘。正文共五段。第一段先从地理环境落笔：山南有汶水西流，山北济水东去，名山傍水，分外壮观。把泰山的水景由两条河铺开成面写去，点出了山南山北众多支流纵横交叉、终归一河的景色。

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

结合个人在写生中的体会，谈谈关于写生需要关注的三个方面。

一是要有所准备，不打无准备之仗

写生是中国画的一个重要组成部分，写生之前，要对中国画的基本知识有所了解。

主要有各种山石的皴法、各种树木的表现手法、云水画法、点景的运用，等等。

在写生前把案头工作作扎实了。

外出写生，才会有对比。

为什么古人这样去提炼，通过野外实景与古人提炼的画法进行比对，

才会在写生中领悟古人的智慧和高度的概括能力。

切忌把写生当旅游。草草去匆匆回。

只顾热闹，不求真知。

写生的地点，也非常关键。

不是随便选一个地方就可以了，要有代表性。

宋代郭熙对此早已有精辟论述：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、庐霍、雁荡、岷峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇绝神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”

因此，事前准备非常重要。当然，还有画材准备、饮食住宿准备等。

要计划在前，才能收获满满。

二是要有所取舍，不胡子眉毛一把抓

到了写生地点，呈现的是一个完整的生态环境。

山连绵不断，水四季常流，树木繁茂昌盛，人家四处可见。

针对这样的自然景观，如何下笔？

最为关键的是要有取舍。

先不要急着动笔，要有七分琢磨三分动笔的意识。

要充分认识到，中国画的写意性。

中国画的写生不是写实技法的锻炼。

而是通过以形写意，表达作者的主观感受。

因此，要对眼前的自然景象进行取舍。

把山石、云水、树木、点景这些元素，进行理解消化，然后进行取舍。

这种取舍是围绕着整幅作品的主题进行的。

能凸显主题的大胆的留，与主题关系不大的果断的舍。

不能什么都想画进来，结果是出力不讨好。乱。

把主要的精力和笔墨用在该用的地方，自然会画好写生。

三是要写以致用，不搞两张皮

写生是创作的基础。

外出写生，最终的目标是为了创作服务的。

所以，写生过程中积累下来的经验。

或者是收获体会，最终要运用到实践当中去。

这个实践，就是创作的实践。

切不可，写生画的让人耳目一新。

创作起来，捉衣见襟。

很多画家会出现这样的情况，写生是写生，创作是创作。

两者全然不搭界、两张皮。

这就需要我们通过大量的写生，锻炼构图、笔墨等能力。

然后通过从小品开始，进行创作练习。

以点到面，提升两者的融合度。

创作出精品佳作。

以上是个人观点，不妥之处，请各位师友批评指正。

过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫***。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。

对于中国话的写生，我的建议是先做到形似***写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。