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20世纪西方对中国绘画影响？

中国传统绘画讲究平面，西方绘画更注重结构和***，西方素描传入中国后，中西方的绘画相结合，使中国画更具有立体感。

西方艺术的发展和社会的进步基本同步，是自发的，即使有外来影响，对西方影响大的是日本。
印象派画家以及之后画派所说的受到的东方影响其实是日本的浮世绘，并不是中国画。你可以找到很多印象派画家临摹的浮世绘，或者出现日本元素。
西方艺术家并不是太推崇那种“意境”中国的文人画，人家不在意什么意境不意境，人家在研究画的本质，人家喜欢也是喜欢敦煌壁画的那种，甚至民间灶王爷、门神的版画。

在中国推崇的是文人画，把敦煌的壁画甚至贬为工匠作品，所以一般说的东方艺术指的是文人画。而这种文人水墨画对西方艺术的影响并不大。

西方从宗教画后，然后文艺复兴开始，越来越注重以人为本，从写实开始，一直到二十世纪，越来越注重画的本身。画家画的是画，而不是对现实的临摹。

然而，西方和中国绘画的路程在早期是相似的，画的现实却不怎么写实。西方有了文艺复兴走向更加写实，中国有了文人画，更不写实，从此分道扬镳。

姑苏版画是如何影响日本的？

今年春节后，到刘海粟美术馆看海派绘画研究展，顺便也看了同时展览的苏州桃花坞木版年画展和曰本浮世绘展，从后两展览中，可见证中国艺术对曰本的影响。

中国雕版印刷术源远流長，是世界版画发源地，尤其明清时代版画空前发达，从明万历到清康熙年间，版画技术和出版业达到很高水平，天津杨柳青与苏州桃花坞相互輝映，由于江南财富集中，加上海外贸易带来的富庶，桃花塢版画尤其繁荣，康乾年间全盛时期被称为"姑苏版"，姑苏城当时有画铺50余家，年产画百万幅以上。看画展时没有认真拍照片，随拍了以下几幅，

姑苏版刻版细密，多色套版，民间画工将西方铜版画的阴影和***手法移植到木版画上来，表现出不同於其他民间年画的面貌，与此同时，曰本江户时代慕府***实行闭关锁国政策，确立以长崎为口岸只对荷兰和中国维持贸易的体制，十七世纪下半期到十八世纪上半期，我国江南地区对岸的长崎居住许多旅曰苏州人，姑苏版年画传入曰本，许多画工.雕刻工带工具材料到长崎，在当地制作姑苏版，深受曰本民众喜爱，曰本的浮世绘受姑苏版影响很大，开始***用姑苏版表现手法，如空间***法，铜版画的排线刻法等，可以说姑苏版帮曰本人进行了视觉训练。

曰本浮世绘最初是笔墨色彩绘画而非木刻印製，江户时代(与我国清代时间吻合)城市市民文化迅速发展，由于需求量大，进入版画浮世绘阶段，此时浮世绘有两种形式，一是绘本，即印插图画本，二是一枚绘，即单幅创作木刻，画工更精细一些。到明治维新后，西方文明大潮冲击，机器印刷替代手工版画，浮世绘逐渐退出历史舞台，大量废弃的浮世绘做为出口陶瓷器的包装纸漂洋过海到了西方，欧洲人意外得到精美的浮世绘，这种色彩明亮.形象生动.洋溢着东方韵律的墨线，完全不同于欧洲油画，正探索变革传统油画的印象派画家为之眼前一亮，激发创作灵感，凡高就多次临摹过浮世绘。

而在中国，乾嘉末年，***战争.太平天国，国民经济一蹶不振，咸丰十年山塘大火，虎丘山嵣一带雕版付之一炬，再由于胶版，铜版和石印等印刷技术冲击，以及月份牌年画兴起更受民众欢迎，姑苏版受到重创，此后只有少量画铺，姑苏版让位于农家喜好的色彩鲜艳，小成本制作，工艺简陋粗糙，適应农村购买力的作品，姑苏版在国内近乎绝迹，难得一见，这次办展的作品，绝大部分是英国一藏家收藏的***品。由于看浮世绘展时没有拍照，故这里不展示图片，有兴趣者可在网上溜览。

在当今世界绘画的发展过程中，是中国素描的影响力大还是毕加索的绘画影响力更大？

这两个绘画领域不是一个平面，怎么比较，就好比国画和油画那个对世界艺术的影响那个大一样，这是没法比较的，因为他们之间的时间断层太大，没办法去比较，毕加索在文艺复兴时期的卓越艺术贡献，是难以估量的，而现代素描责带动了中国后现代艺术的蓬勃发展，不论西方还是东方，艺术是没有国界的，艺术的发展无论对谁都是包容的，慈爱的！无论贫穷富有，都是平等的！除了那些人们蓄意炒捧，用***艺术去为自己搏名利的******！没有恶意抨击，只是个人心里所想，不喜欢可以忽略，谢谢！