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如何零基础学手绘？

画画都是从无到有，一点点累积的。初学者可以从临摹开始，找一些自己喜欢的图照着画，自己揣摩着画可能浪费的时间会长一点，但容易画出自己的特色。经济条件允许，可以找靠谱的培训机构系统学习。

学什么东西都一样，没有捷径，贵在坚持。师傅可以教给你方法和技巧，但要成长为***，还是要努力提高自我的修养和生活的积累。艺术来源于生活，很多有名气的插画师漫画师并不见得画功多好，但是他们多能画出自己的特色，大胆创新，这才是一个画者最难能可贵的。

对于零基础个人建议先从喜欢画的东西入手，先培养好兴趣，然后可以针对方向性来学习，基本功很重要，这个一定要掌握，还有就是，不要放弃，基础往往是最枯燥的，但是过了基础你会觉得才刚进入绘画大门。加油少年！

想要学习一项技能，肯定是有效的学习时间越长越好，所以，在开始前，先问问自己，是要玩玩，还是发自内心想要学出个所以然。

很多人都希望可以通过一些所谓的技巧、捷径能够快速提高技能，但是实际上来说，每一种技能的获得与刻意练习时间都有着密切的关系。

如果是培养小孩子，那么越早接触手绘领域，肯定能够越好的打下基础，当然，一般学画的孩子年龄在四岁左右为易，因为年龄太小，老师说的一些信息不能够很好的理解和吸收。

寻找一位专业的老师在学习过程中是很重要的，所谓的刻意练习，不是简单的重复，是通过练习、有效反馈、纠正错误、再练习的一个阶梯式上升的过程，所以如果有好的老师，可以带领孩子更高效的学习与练习。

如果是成年人想要学习，也是同样的道理，找到好的导师，坚持每天进行刻意练习，这样才能稳固获得技能提升。而对于成人来说，提升效果不是很明显的一个重要原因，是远不如孩子们学习时间长，和专注度高。想想下班后的疲劳状态，想要再继续进行练习，没有足够的内在动力是不容易坚持的。

所以，总的来说，想要学，从内在寻找动力，任何时候都不晚。

我第一次真正的接触画画是在初一的时候，我们的美术老师给我们上了一堂素描课，但是我们的第一堂课就是素描头像（笑哭），当时画的那叫一个崩，但自己感觉十分良好，还美滋滋的拿给同学看（想想都觉得没脸见人）.但那时对画画已经开始有兴趣了。

真正接触这个美术是在高一升高二的那个暑假，去了一家画室，当时我们的学姐在那学画画，一下子就被满墙的作品吸引了，听了老师讲了一堂美术课，感觉老师讲的我能听得懂，上了一堂体验课之后就更坚定了我要学画画。当时在我们那，画画都是成绩不好的人才来学的，就是为了考大学。（笑哭）虽然我当时的成绩也不太好，哈哈哈。我就偷偷瞒着我爸妈报了这个美术班，然后在回去说学画这件事，软磨硬泡，各种思想工作，终于，他们同意了，哈哈哈，也是不容易啊。

学画其实和我想象的差别太大了，就拿我初中那会画的，在到我真正接触美术那会，眼界的不一样，再看之前画的的会发现很多问题。所以这边提一句，眼界很重。我的美术第一节课练得是线条，画了一下午的线条，横的，竖的，斜的等，如图：

练习了一下午的线条后，我们大概有了一个握笔的大感觉，第二天我们就开始讲一些简单的***，第一个讲的就是正方体，一般一开始讲的时候是一点***，如图：

形准了之后就开始上明暗，这个时候就很考验我们前一天练习的线条了，一般刚开始画这些的时候，我们都是临摹的 分析要临摹的图，他的***是什么样的，光影从哪来的，基本色调是什么，（也就是黑白灰）这个时候理论知识比较多，后面才开始实践

正方体是我们接触到的第一个物体，后面就开始各种形状的临摹与绘画，例如，球体啊，椎体啊等各种物体，接下来就是写生了，写生的石膏体和我们之前临摹的差不多，就是摆放位置不一样，但这个考验我们对光影判断，以及画面的控制，这在画画里还是很重要的，因为需要动脑筋，哈哈哈。等到这些都画完后，我们就开始了各种头像的石膏体练习了,例如：大卫啊，阿修罗啊，维纳斯啊等等，基本步骤和正方体的练习方式差不多，都是先从临摹开始，有时候为了便于我们对画面的把控，我们在写生的时候，会找一个和临摹角度差不多的来进行写生，这样便于我们对光影的概括和控制，所以说，画画还是要多动脑子的。如图

等到石膏体都练习差不多了，就可以进行下一步的练习——头像，基本步骤都是一样，先临摹，后写生。

个人感觉整个过程学习下来，形体和整体氛围的控制还是很难的，（这个在一开始的学习的时候就要打好基础的，越是基础的东西越重要）因为这很考验你的概括和控制力，这个地方要提醒大家都注意的。好啦，东西分享完啦，喜欢，就点个赞吧。（坏笑）

其实我觉得如果真的想画出能打动人心，说明性强的插画，专业功底真的不那么重要。而且还有一个奇怪的现象，往往越是科班出身的人越容易受到局限。

先说一下我身边的同学。其中一个叫Chrise的大胡子男人来纽约7年了，最开始一直在布鲁克林的展望公园（Prospect Park）做文案，因为他大学专业学的是英文文学。后来大家都觉得他画画好，就建议他申一下我们学校（School of visual art）的插画专业研究生，结果就成功申上了。这是他的作品。

后来我问他为什么可以成功转型，他说因为觉得插画很有趣（问起美国人的成功他们似乎都是这样回答，下一个要举得例子也不例外）。

第二个例子是另一个平时特别不爱说话的男同学，Nicholas little，他的本科是学心理的，然后研究生念了插画。但他真的是我们班画得数的上好。（回国发现上不了FB，真不知道没图我还说个p）。他的优点就在于因为完全没有受过专业训练，他画出来的人体就是以块面分割的。就是很直观，不会像科班出身美术生一样会研究更多细节。他画得就是看到什么画什么，而且敢于对物体进行变形处理。这点真的是每个插画师都想拥有的东西，就是一双自闭症儿童的眼睛（没有任何对自闭症儿童的歧视，他们真的画得太好了）和独一无二的敢在纸上大刀阔斧画起来的胆量。

以前在国内时会想我该怎么提高功底，用什么方法画更好看，出去了反而觉得要抓住不过脑子的那一抹灵感，在纸上快速的记录。当然，并不是说功底不重要，而是单纯的觉得从零画起没什么不好，也不必因为从零开始就觉得自己一无所有。插画是一个很自由的东西，它不像纯粹的艺术，油画、国画那种。插画是很随心的东西，很难界定它的好与坏、丑与美。它更像一段文字，一句心情，反映着我们的内心世界。

以上所说，都是单纯的插画，如果涉及到和甲方合作，应该算是商业插画或者插画设计。这就需要一个插画设计师怎样最大限度的表述甲方想达到的目的了。

至于从零开始的方法，我想就是训练自己每天都画一点。当内心有一些好玩的或是压抑的情绪时，试着画出来。读书时看到有趣的句子，试着画出来。我记得我们上过一次特别有意思的课，就是每个同学用六个单词写一句话，然后把每个同学的话语收上来打乱发下去。10分钟后再把大家画的画收上来。这是一次非常有趣的头脑风暴，让每个人都学到了很多的表述方式。自己一个人经常这样的训练也会有很大的提高。

关于技术，我想就不用太多说了，毕竟网上有那么多教程。但无论怎样，从心画起，不用考虑太多，适当的少看别人作品，这样也有利于早日形成自己的风格。

最后贴几张自己的画，感觉满满的都是受过训练的娇柔造作感。我想，抛开过多方法画画，也是我一直想做到的。