全球设计师,全球设计师排名

描写“设计师很努力”的唯美句子？

设计师像拥有马良一样的神笔，把一切事物栩栩如生的表现出来；可还有人说：设计师就像神仙下凡，用神力把纸上的东西表现出来！ 心有多大，舞台就有多大。

用极简的线条勾勒出最具灵性的空间。创造未来，领选于时代潮流。设计就是空间、色彩、设计回归本位。因生活而设计，因设计而美好。设计源于生活，精彩的生活才会有出彩的设计效果。艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。好的设计师本身就应该是一位艺术家，他们该具有开启人们对美的想象的能力。用心观察生活，感悟人生真谛，让设计与生活互动。不想做总工的设计师，不是好设计师。一个好的设计应该是让我进去几乎是看不见任何造型，但是又能强烈的感觉到你所要表达的思想。这就是好的设计。有梦想，敢于实现梦想的人，才叫成功人 。心中无敌，无敌于天下。你对设计有***、有梦想，这就是一个好的开始。世界不会因为我们其中一个而停止，但是我们却可以做到世界因设计师而更加美丽。你是什么样的设计师，你就能签下什么样的单。

分享一首你喜欢的纯音乐吧！音乐里有什么故事吗？

我分享一首让世界落泪的大提琴曲《殇》。

当我第一次听到这首曲子，凄婉绝美，简直痛彻心扉！大提琴如泣如诉的感伤竟可以那样平静又坦然，直击人们心底最柔软的地方！

《殇》这首曲子是由英国女提琴家杰奎琳-杜普蕾演奏，被电视剧《倩女幽魂》收录为插曲，也曾被填上词改变成歌曲《太多》。但是，我认为还是纯音乐更能触动人心！

杰奎琳.杜普蕾，是一位天才的、才华横溢、具有独特气质的英国大提琴家。她是一个把生命托付给大提琴的人。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾，史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”结果史塔克真的一语成谶，杜普蕾仅仅活了42岁就告别了这个令她无限眷恋的世界，她的绝响却在世间流传，有她凄婉的倾诉、寂廖的守望，还有至死不渝的款款深情......

一言难尽，你给我一场游戏，你看着我入迷，被你从心里剥落的感情，痛的不知舍去。 不要这种记忆，不要问我结局，心底的酸楚，《遇见王沥川》的主题曲，起初是一段低沉的前奏，安静地回望来时的路；随着情感的增强，音乐也走向***，就像歌曲的名字一样，无论曾经如何，一切都将是一个新的开始。

推荐一首我经常听的林海的《琵琶语》，乐曲婉转，凄美。犹如一位女子在如泣如诉，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。悠悠的琴声伴着琵琶声，仿佛穿越千年，在江南的小桥流水畔，一位青衣长发女子在抚琴独奏，私语的夜幕随着水乡的日落诗意般降下了，感伤的情愫还对谁倾诉？

“爱情从来都是一个人的事，我爱你，却与你无关。”

琵琶语歌词

作曲：林海 作词：房慎彬

秋风起，薄烟江面微皱涟漪；

举目远眺无穷碧，水天相依；

琵琶声又起，恍若千古相思低泣；

萧瑟苍黄云无迹，孤雁无依。

小轩窗，夜夜素寂枯灯微光；

谁言相思长，夜夜思念夜夜悲凄凉；

东南望，泪痕长，柔情殇；

问君何时归故乡；

托信鸿雁，天苍茫，却不知寄往何方。

雨潇湘，落不尽愁情水茫茫；

琵琶声响泪千行，暗自悲伤。

相思长，剪不断缠绵愁断肠；

不见笑颜若浮光，地老天荒。

忆过往，广陵古道杨柳湖旁；

琼花遍地香，美景佳人而今在何方；

凭栏望，波心荡，石砌凉；

琵琶声声诉衷肠；

琵琶声响，声声响，问君如今在何方。

轻拂弦，声落陵都独绕栏杆；

秋风吹落百花残，泪湿青衫；

对月寄思念，西风卷帘明月半残；

岁岁年年空流转，空自悲叹；

岁岁年年空流转，空自悲叹。

钟声响起敲死回家的讯号，在他生命里，仿佛点唏嘘，黑色肌肤给他的意义，是一生奉献………beyond乐队的《光辉岁月》，一首我非常喜欢的音乐。

《光辉岁月》旋律优美，唱起来朗朗上口，歌词也非常的激励，是beyond乐队主唱黄家驹为南非黑人领袖曼德拉创作的一首感人至深的作品。讲述的是曼德拉一生的坎坷经历，同时也表达出曼德拉所希望达到的自由和平等的追求。

据说，曼德拉在听到这首歌曲之后，立即找人来翻译了歌词的内容，当他听完歌词中的含义之后，不禁潸然泪下，或许，这首歌正好击中了他内心最柔软的情怀。

1990年，beyond乐队随香港电视台远赴巴布亚新几内亚，亲眼目睹了当地人民因为战争和灾荒而遭受的苦恼生活，回香港后，在报纸上读到曼德拉被困狱中的故事，有此产生的共鸣，写下了一首传唱至今，感人至深的经典歌曲。这首歌不仅是歌词，旋律让众人喜欢，歌中的故事更让人敬仰。

最喜欢的一首纯音乐著名的钢琴演奏家巫漪丽老师演奏《梁祝》，它是千百年来最凄美的爱情故事。它的每一个音符都深深地刻进了我的灵魂深处里。

巫漪丽老师她是中国第一代钢琴演奏家，师从意大利著名钢琴演奏家梅百器先生，1962年的时候巫老师成为中国第一批一级钢琴演奏家，受到过周恩来总理的接见，巫漪丽老师还是《梁祝》钢琴伴奏谱（缩谱）的谱写者和演奏者，她一生与钢琴为伴。

《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎与织女》并称中国古代四大传说。其中，梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是惟一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱，有东方《罗密欧与朱丽叶》之称。

东晋时期，浙江上虞县祝家庄，玉水河边，有个祝员外之女英台，美丽聪颖，自幼随兄习诗文，慕班昭、蔡文姬的才学，恨家无良师，一心想往杭州访师求学。祝员外拒绝了女儿的请求，祝英台求学心切，伪装卖卜者，对祝员外说："按卦而断，还是让令爱出门的好。"祝父见女儿乔扮男装，一无破绽，为了不忍使她失望，只得勉强应允。英台女扮男装，远去杭州求学。途中，邂逅了赴杭求学的会稽（今绍兴）书生梁山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。梁祝同学三年，情深似海。英台深爱山伯，但山伯却始终不知她是女子，只念兄弟之情，并没有特别的感受。祝父思女，催归甚急，英台只得仓促回乡。梁祝分手，依依不舍。在十八里相送途中，英台不断借物抚意，暗示爱情。山伯忠厚纯朴，不解其故。英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒，可是梁山伯家贫，未能如期而至，待山伯去祝家求婚时，岂知祝父已将英台许配给家住贸阝城（今鄞县）的太守之子马又才。美满姻缘，已成沧影。二人楼台相会，泪眼相向，凄然而别。临别时，立下誓言：生不能同衾，死也要同穴！后梁山伯被朝廷沼为鄞县（今奉化县）令。然山伯忧郁成疾，不久身亡。遗命葬贸阝城九龙墟。英台闻山伯噩耗，誓以身殉。英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在祝英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁跹飞舞。

但愿人长久，千里共婵娟，愿天下有情人终成眷属！

日本设计为什么能风靡全球？

非常荣幸能为题主回答问题!我们是余合建筑。

凭着些许业内的经验，为您做出如下解释:

题主所说的全球流行的日本设计，其实是以“MUJI”(无印良品)为主导的，日本本土现代流派的设计师们在现代极简风格中融入了“虚空”的元素，从而形成的一个全新的日系设计流派。从文化上看“虚空”来自于日本禅宗文化。

无印良品酒店用品

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无印良品家装

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禅宗是日本佛教的主要派别之一，1192 年由中国传到日本，经过漫长的岁月，禅宗文化逐渐渗透到日本文化精英们的精神世界。而受禅宗影响的设计，强调简约、朴素、 风雅、传统和留白，排斥华丽的装饰。这也是在现代极简风走到后期，孕育出“MUJI” 创始人——田中一光为代表的颇具东方色彩的一代设计师们的创作根源。

高屋山的日本禅宗花园

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日本禅宗室内

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而一百多年前在欧美世界出现，且风靡一时的现代极简则不同，现代极简风格最初是强调实用，反对形式的。但当现代风发展到后期阶段，反而因过度强调冰冷的几何图形，过度使用冷漠的工业风......进而还忽视了实用的初衷。以至于后现代风的设计让人的感受是既冷漠又不实用，逐渐为时代所摒弃。

这是日本建筑***黑川纪章设计的中银舱体大厦，入住率不高，内部设施严重老化，房间因漏雨导致墙壁开始脱落。引来日本国内一片骂声。

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与此同时，在后现代时期成长起来的日系风格的设计师们推崇的“虚空”，特别是 “空”，则具有悠久的东方文化历史。与后现代风相比，“空”代表着东方文化的包容性和多元性。“空”代表的是删繁就简的更加放松的心情、更加自由的生活方式，更贴近自然的初始人性，是闹中取静，大隐于市的智者心态。

南京禅意私宅

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日式私宅

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现代日系设计是一个流派，不一定是日本人的日本设计，其实就是一种追求断舍离， 删繁就简的禅意美学在生活场景中的一种展现方式。而刚兴起的现代中式风，也逐渐朝着这种删繁就简的方向发展。相信不久，我国本土的设计师也能成就一番本土的美学， 引领新一代的文化潮流。

以上是我们对日本设计的解释，相关内容仅代表个人观点，希望能给各位网友带来 些帮助(图片来自网络，侵权必删)。如果大家有疑问或者补充建议，欢迎大家在评论区讨论。喜欢我们的朋友们请一定评论、点赞、转发+关注，您们的支持是我们能坚持下去的动力!

日本设计是否风靡全球，这个问题得看你从那个角度去理解，不过日本的设计思路和理念确实有很多值得学习和了解的；

就从我在日本旅游的所见所得来说，日本的家居设计可以用“麻雀虽小 五脏俱全”来形容，在大阪订的一个民宿一居室，特别干净整洁，尤其是小隔间集马桶，洗漱台，淋浴和浴缸一体；其中尤其是马桶后面是个小小的洗手台，洗完手的水直接和马桶连通；整体虽小，但确实是经过精心思考设计的结果；

其实这些可以理解为，日本作为一个空间有限的国家，很多东西确实需要精细化设计，需要站在人性和环境结合的理念下设计，如果你的命题成立，我认为随着城市化进程加剧，空间的使用其实越来约紧凑，比如北京这样的地方，可能租个10平方米的房子就要好几千，而这种情况下，日本的小巧设计理念就不谋而合，也能赢得更多人的认可；而如果这是一个地大物博，人均拥有广阔的空间环境，可能日本这种理念和风格难以接受；

设计一定不是照搬照抄，一定是基于一定人文素养，在结合空间环境下的产物；

@爱男孩

放一张自己的水彩作品 哈哈哈哈😂

日本设计的七个原则

FUKINSEI (不均整)

不对称，奇数，不规则，不均匀。不均整被用来拒绝完美，因为大自然里没有完美和对称。

KANSO (简单)

去掉华丽，简单的东西天生就能表达自己真实的一面。整齐，干净，不复杂。

KOKOU (朴素)

只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。让人想起严厉、禁止、成熟和稳重。

SHIZEN (自然)

原始、自然、自由的创新，不做作。真正的自然拒绝幼稚和偶然。

YUGEN (幽玄)

暗示而不揭露内涵。低调涵蓄，避免直接。

DATSUZOKU (超凡脱俗)

超越习俗和传统。摆脱规则和限制的束缚。真正创新。

SEIJAKU (静寂)

沉 默，安静，幸福的孤独感。从思想、身体和环境中去除混乱和噪音。